渋谷区神泉町のボイストレーニング/カラオケ教室

 

＜レッスン①裏声がスッと出る！ホーホー練習＞

 

歌う時に大事なのは、実は普段あまり使っていない喉の奥の筋肉なのです。

この部分を上手にほぐしてあげると、声がグッと出しやすくなります。

余計な力が入る事なく、高音もスッと出せるようになりますよ。

音から音への移動をスムーズにするコツをお伝えしながら、初心者でもできる簡単なメソッドを使って、喉の奥を開発していきます。

この練習は、後にミックスボイスやビブラート習得の為の土台となります。

 

<レッスン②ちりめんではない、美しいビブラートを育てる>
「ペロンペロンメソッド」

まずは、自分の声の中でビブラートがかかりやすい音を見つけるところからスタートします。腹筋のことはいったん忘れて、喉まわりの使い方に意識を向けましょう。どんなときでも自在にビブラートをかけられるよう、喉のコントロールを丁寧にマスターしていきます。

「ペロンペロンメソッド」については、今後動画でもわかりやすくご紹介する予定です。

喉のビブラートが安定してきたら、横隔膜の動きを組み合わせて、バランスの取れた美しいビブラートへと育てていきます。

歌で使うときは、楽曲のビートに合わせて——たとえば16ビートなど、リズムの粒に合わせて自然にビブラートが乗るように練習していきます。

焦らず、まずはしっかりとビブラートの感覚を体に定着させていきましょう♪

 

<レッスン③鼻腔を使ってみよう！>

 

「トゥワング」とは、鼻腔や口腔の空間を調整して、声に明るさと芯を生み出す発声法です。

ネコの鳴き声や、蚊の羽音のような細い音をイメージしてみたり、あえて鼻腔しか使えない状態をつくってみたり――そんなユニークな練習を通して、鼻腔発声メソッドを身につけていきます。

その後は、響きを少しずつバランスの良い位置へと「戻して」いき、歌の中で自然に使える声に整えていきます。

特に、出しづらい中音域を安定させたい方におすすめの練習です。ここで身につけたコントロールが、高音域のミックスボイスへのステップアップにもつながります。

 

<レッスン④ ヘッドボイスではない、正しいミックスボイスとは？>

 

多くの人が「ミックスボイス＝ヘッドボイスのこと？」と思いがち。

 

ヘッドボイスは、いわゆる裏声で、声を細くして上方向へ集めるような発声。

ヘッドボイスも、とても重要な発声で、あらゆる場面で使われます。そこにミックスボイスを加える事で、自然で美しく表現豊かになります。

ミックスボイスは高い音域でも地声感があり、自然でありながら、使い方によっては力強くインパクトのある声になります。

出し方は、鼻腔や口腔を上手に使いながら、響きを少し開いたような感覚で作ります。その方に合わせた何通りものコツをレクチャーしながら、丁寧に発声を作っていきます。

ヘッドボイスの響きと地声の強さ、その両方をバランスよくブレンドしたとき——あなたの声はぐっと自由になり、聴く人の心を惹きつける“本当のミックスボイス”に近づいていきます。

 

<レッスン⑤ミックスボイスにもいろいろなタイプがあります>

 

ミックスボイスといっても、実は一つではありません。声の質感や響かせ方によって、次のようなタイプがあります。

1. ヌキミックスタイプ軽やかで抜けのある響き。ナチュラルでポップスにも馴染みやすいタイプ。

2. 閉鎖型ミックスタイプ鼻腔の響きと声帯の閉鎖を活かした、芯のある明るいサウンド。力を入れずに張りのある声を出したい方におすすめ。

3.

オーブン型ミックスタイプ口腔をしっかり開け、柔らかく豊かな響きをもつタイプ。バラードやゆったり表現力のある曲にぴったり。男性の場合はクラシックでも使われます。

4.

ドライなシャウト型ミックスタイプロックやR&Bなどで使われる、少しエッジのある力強いタイプ。女性R&Bシンガーではポイント使いで取り入れる事で、とても印象的になります。

シンガーによっては、この中のどれか一つを得意として主に使う方もいれば、R&Bシンガーのように曲の中で4つのタイプを切り替えながら表現する人もいます。すべてを自在に使い分けるのは難しいですが、ひとつでも自分のミックスボイスタイプを身につけられたら、それだけで大きな進化。あなたの歌の世界が、ぐっと広がります✨

 

レッスン⑥リズムが要（かなめ）！

不思議なことに——リズムが入ると、発声までも自然とついてくるんです。

歌では、曲のイントロからラストまで、一瞬も休むことなくリズムやビートを感じ続けることが大切。そのためには、まず「リズムが聴こえる耳」を育てることから始めます。レッスンでは、楽曲練習を通して段階的にその感覚を鍛えていきます。

やがてリズムが“見えるように聴こえてくる”ようになると、歌の世界観が一気に変わります。

さらに、簡単なステップを使って、16ビートの取り方を身体で学ぶレッスンも行っています。体全体でリズムを感じられるようになると、極端に言えば、ビートがカッコよければ、多少の発声の粗さすら魅力になる。それくらいリズムは歌の中心にあるんです。

リズムが体に入った瞬間、今まで練習してきた発声に、あなたの生まれ持った声の魅力が自然と重なります。その声を聴いた人が「なんていい声」「表現力がすごい」と感じるのは、まさにその瞬間かもしれません。

 

レッスン⑦フェイク（Riff & Run）

R&Bシンガーが使うフェイク（リフ＆ラン）は、曲のスケール（音階）に沿って音を並べ、それをビートに乗せて歌うことで美しく響くテクニックです。

スケール感を養うために、R&Bの曲に挑戦してみるのもおすすめです。ただし自己流だと、原曲の聴き取りにくい部分をなんとなく「ウォゥウォゥ」と歌ってしまいがち。

レッスンでは、練習曲の中に出てくるフェイクを取り上げ、先生が実際に音の並びを解説しながら“答え”を教えていきます。先に正しい音を知ったうえで原曲を聴き直す——この繰り返しで、少しずつ自分の耳が育ち、やがて自分でフェイクを聴き取れるようになるのです。

フェイクは、ビートに乗せて初めて美しくなります。そしてビブラートもまた、ビートの数と密接な関係があります。つまり、フェイク・ビート・ビブラートは一つの流れでつながっているんです。

この感覚をつかめたとき、あなたの歌はぐっとR&Bらしく、自由で表情豊かなものに変わっていきます。

 

かなり大事！上達するための練習曲の選び方

せっかく時間をかけて練習するなら、“上達につながる曲選び”を意識することが大切です。曲選びのコツを3つご紹介します。

① 自分と同じ性別のシンガーの曲を選ぶ

女性は女性シンガー、男性は男性シンガーの曲を練習するのがおすすめです。男女では響く音域や喚声点（声の切り替わるポイント）が異なるため、同じ性別の声を手本にする方が、発声の仕組みを自然に体に覚えさせやすいんです。

 

② 時代を超えて愛されるヒットソングを選ぶ

ヒットソングには、**多くの人を惹きつける「曲そのものの力」**があります。人気だけでなく、テンションやコード進行など、音楽的なバランスがとても優れています。どうせ練習するなら、長く歌い続けられる“良い曲”に取り組むのが一番の近道です。

 

③ 歌の上手いシンガーの曲を選ぶ

発声やリズム感は、聴いて学ぶのが一番。上手なシンガーの曲を選ぶことで、自然と耳が鍛えられ、音楽的な感性が磨かれます。「聴く力」が育てば、「歌う力」も必ず伸びていきます。なぜなら——聴こえないものは、歌えないから。

 

曲選びは、上達への第一歩。どんな曲を歌うかで、あなたの声の成長スピードも変わります。ぜひ、自分の魅力を引き出してくれる“良い曲”を選んでみましょう